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从青歌赛、中国好声音，到我是歌手、中国最强音，近些年来，荧屏上的音乐类节目一茬接一茬，总能成为社会热议的话题。但听来听去，唱红的却总是老调子，好听的新歌难觅踪影。
不少人认为，原创歌曲的匮乏，折射出音乐产业不甚景气的困局。特别是网络侵权，极大打击了音乐人的创作热情。因此，关于网络音乐收费的传言一直不绝于耳。最近，国际数字音乐2012年营业收入上升的消息，引发音乐版权保护与产业发展关系的争论。不过，在日前召开的“2012年北京知识产权保护状况”新闻发布会上，相关负责人却明确否认了网络音乐收费计划进程。
唱片公司和音乐人的生存境况到底如何？网络音乐收费，是不是恢复产业生机的“救命稻草”？面对数字音乐的洪流，传统音乐又该如何自处？
阵痛
作品收益多靠“一锤子”买卖，音乐反成唱片公司副业
音乐产业的低迷，最能体会到切肤之痛的是唱片公司。经营的不景气，已经让很多投资者转行。
作为一家知名音乐企业，广东星文文化传播有限公司最多时年盈利上亿元，但如今已跌至千万元以下，不得不转而投资房地产和餐饮业；广东“俏佳人”传媒当年以制作、营销音像制品而闻名，一张专辑获利千万元也是常事，而现在已经将主业转为传媒经营；中国国际文化艺术总公司也曾以包装歌手、制作音乐制品而享誉业内，最兴旺时一盘CD发行量过百万，可如今却不得不将音乐产业变为副业……
唱片公司纷纷转行，音乐人的收益情况又如何？
“多年的经验表明，每部作品的收益基本只体现在首次。”总政歌舞团团长、作曲家张千一介绍说，“有的是委约方支付，有的是购买方支付，但作品以后的市场命运就难以预料了。”权利人没有精力和时间去维权，而权益保护组织所能争得的权益也很有限，收益基本上只靠“一锤子”买卖。
据了解，如今很多音乐人的主要业务是为影视剧、晚会、音乐剧等进行创作，属于委托定制，在使用时本就是以一次性居多，被侵权的可能性相对较小。而若是制作唱片或单曲，尤其是流行音乐，一旦红火，就难逃被盗版的命运。
在这样的生态中，音乐人自然会倾向于在作品出售时就尽量抬高价格，而不是根据其后的市场反响来取得回报，唱片公司也会因此承担更多的风险。
“目前音乐领域存在‘两多一少’的情况，即观众多、歌手多、新歌少。”在日前的“2012年北京知识产权保护状况”新闻发布会上，北京市新闻出版局副局长王野霏指出，必须尽快提高音乐创作者的动力。 |
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