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中国风景画的意境直接来源于中国诗学中的意境。西方风景
画与中国山水画是在不同文化意识、不同审美理念之下而形成的
两种不同风格、不同视觉感受的艺术形式，但都是以自然景观作
为表现对象。中国古典山水画追求自然景观在创作者内心的感受，
意境也同样流传进他们的风景油画之中。中国画中的“求神似、
不求形似”，讲的是艺术所表现的客观对象不能太似，介于似与
不似之间，才是画家们所应该追求的最高境界。写意是相对写实
而存在一种视觉状态。追求绘画过程中用笔、用墨的畅快感，以
达到精神上的“畅神”，中国绘画的写意性，比之于西方绘画的
写实性，与中国传统的哲学思想、审美理念有关。“外师造化，
中得心源”可以说是中国山水画的宗旨，大自然的景观是怎样并
不重要，心中的自然是怎样才是重要的。中国的山水画家不像西
方画家那样对景作画，而是把对景写生的画稿作为再造心灵山水
的素材。中国画家认为，在绘画上仅仅停留在“处师造化”上是
远远不够的，还应该对所表现的对象进行分析研究和评价。根据
“得心源”在心中进行加工改造，使自然的景观得以升华成为艺
术美。“意在笔先”是水墨画的开拓者王维对于绘画理论的重要
贡献，把绘画理论推向另一高度，这无疑是对于山水画发展起到
了画龙点睛的作用。“意”即画家思想忘趣的内涵，有了意在笔
先，动笔时就能全局在胸，紧扣意而守其神，去杂存精，达到情
景交融，收到意味深长的效果。这是中国山水画意境源远流长的
理论依据，也是它成为“中国画”而有别于其他画种的区别所在。
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